中国当代舞剧创作综论/博导文丛 中国艺术学文库 于平,仲呈祥 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。

这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：第一版块由第一单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受——作者曾经跟随吴晓邦先生攻读“舞蹈历史与理论”硕士学位（1985—1988），是吴晓邦先生的“关门弟子”；多年之后，作者又师从资华筠先生攻读“中国当代舞剧史”博士学位（1998—2003），是资华筠先生“招博”的学生。最后的第十七单元至第二十单元是第四版块，是作者多年来舞剧理论思考的撷萃。可以看出这些理论思考不是所谓“以论带史”的张冠李戴、揠苗助长，而是基于“论从史出”的瓜熟蒂落、水到渠成。

绪论

第一单元 当代中国十大古典舞剧述评

小引：中国古典舞剧从学习传统戏曲遗产启程

一、《宝莲灯》：创造出反抗封建礼教的舞剧典型

二、《小刀会》：开辟了“表现近百年来革命斗争”的新路

三、《鱼美人》：探索中国古典舞与芭蕾舞互相补充的新体系

四、《丝路花雨》：从复兴敦煌壁画中的舞蹈开辟新路

五、《奔月》：全力以赴开掘主要人物的内心活动

六、《文成公主》：中国古典舞学科建设的创作实践

七、《凤鸣岐山》：运用民族“古典舞”化去“洋杂”之味

八、《红楼梦》：坚持以戏曲舞蹈为发展舞剧语言的基础

九、《画皮》：改变舞剧界语言跟不上结构发展的局势

十、《铜雀伎》：在广阔文化背景中找到合成“语言”的要素

小结：“以史为鉴”发展中国民族舞剧

第二单元 当代中国新十大古典舞剧述评

小引：“不忘初心，牢记使命”的中国古典舞剧

一、《丝海箫音》：“海丝”的磅礴气势与幽婉情怀

二、《干将与莫邪》：从鸟虫铭书中提炼“吴舞”的古典品格

三、《大梦敦煌》：“金戈铁马”中的“羌笛杨柳”

四、《阿炳》：一部爱与恨、生与死的“交响”

五、《筑城记》：只有人的“和合”才有城的“矗立”

六、《风中少林》：将武术“功夫”转化为舞剧“语言”

七、《水月洛神》：中国美神至善至美的爱情绝唱

八、《千手观音》：“手中有眼，心中有光”的苦海慈航

九、《粉墨春秋》：“化舞为戏”与“化戏为舞”

十、《杜甫》：从“诗史”杜甫到“情圣”杜甫

小结：“古典舞剧”正在发生深刻的变化

第三单元 当代中国十大少数民族舞剧述评

小引：中国少数民族舞剧体现的“美学原则”

一、黎族舞剧《五朵红云》：是“少数民族”也是“革命现代”舞剧

二、苗族舞剧《蔓萝花》：回归“民间传说”的题材表现

三、傣族舞剧“召树屯”：极富民族特色、生活情趣的舞剧

四、藏族舞剧《卓瓦桑姆》：充分发挥“舞”在戏剧中的作用

五、满族舞剧《珍珠湖》：创生满族特色的舞剧语言本体

六、蒙古族舞剧《森吉德玛》：用“双人舞”支撑舞剧的戏剧结构

七、朝鲜族舞剧《春香传》：戏剧性与观赏性高度交融结合

八、彝族舞剧《阿诗玛》：“化戏为舞”是构成舞剧结构的基本思想

九、壮族舞剧《妈勒访天边》：舞剧情境深入民族性格的内在逻辑

……

第四单元 当代中国十大芭蕾舞剧述评

第五单元 从《宝莲灯》到《木兰飘香》——李仲林大型舞剧创作述评

第六单元 从《鱼美人》到《林黛玉》——李承祥大型舞剧创作述评

第七单元 从《奔月》到《青春祭》——舒巧大型舞剧创作述评

第八单元 从《蝶恋花》到《铜鼓姑娘》——门文元大型舞剧创作述评

第九单元 从《诱僧》到《奔月》——应萼定大型舞剧创作述评

第十单元 从《清明上河图》到《兰花花》——梁国城大型舞剧创作述评

第十一单元 中国“新舞蹈”开拓者吴晓邦

第十二单元 晓邦的一半是盛婕

第十三单元 精通舞史“两个传统”的彭松

第十四单元 “舞蹈生态学”缔造者资华筠

第十五单元 中国当代大师级舞者四题

第十六单元 新时期军旅舞蹈编导十二家述评

第十七单元 舞剧结构的层次界说及其本体转换

第十八单元 舞剧结构的模式与交响舞剧的基石

第十九单元 诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

第二十单元 从“哑剧叙事”到“隐喻叙事”——简述中国当代舞剧叙事的历史进程

于平，***文化科技司司长，博士，北京大学、武汉大学、北京师范大学、上海戏剧学院等多所高校特聘教授。1970～1980年任江西省歌舞团舞蹈演员。1980～1985年就读于江西师范大学南昌分院中文系并留校任教。1985～1988年就读于中国艺术研究院研究生部，1988年获硕士学位后任教于北京舞蹈学院，1992年任副教授，1995年任教授，1996年4月被评为***优秀专家并享受***专家津贴，1998年被评为“国家有突出贡献的中青年专家”。1996年任北京舞蹈学院副院长（主持院务工作），2001年6月调任***艺术司副司长，2004年4月任***艺术司司长，2009年3月起任***文化科技司司长。主要著作有《中国古代舞蹈史纲》、《中国古典舞与雅士文化》、《中外舞蹈思想概论》、《中国现当代舞剧发展史》、《舞蹈文化与审美》、《舞蹈形态学》、《高教舞蹈综论》、《舞台演艺综论》等。

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《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》：

　　六、《文成公主》：中国古典舞学科建设的创作实践

　　与《丝路花雨》《奔月》同期问世，并且最贴近既往“中国古典舞剧”形态的是《文成公主》。舞剧《文成公主》的文学台本由唐满城、李正一、章民新共同编写；编导主要是章民新、孙天路、曲荫生；其余担任编导的还有唐满城、潘志涛、郜大琨、朱清渊、李正康等；该剧由中国歌剧舞剧院1979年首演。从以上创演队伍构成可以看到：其一，这是中国歌剧舞剧院自1956年首演舞剧《宝莲灯》之后，进入新时期以来重要的舞剧演出。如同当年赵青担纲三圣母一角，《文成公主》由陈爱莲担纲文成公主一角（陈爱莲当年还担纲过《鱼美人》女首席）。其二，从刚刚由北京舞蹈学校升格为北京舞蹈学院（1978年）的创作集体看，这不仅是一个艺术创作更是一个学术主张，体现出对五十年代以来中国古典舞学科建设的理解与应用。其三，章民新作为编剧（之一）及主要编导（之一），从其发挥的作用又看到对其编舞观念的首肯——对她当年在舞剧《鱼美人》中创编“珊瑚舞”“蛇舞”等观念的首肯。从新中国成立三十周年（1979年）产生主要影响的这三部“中国古典舞剧”来说，《丝路花雨》以“敦煌舞”另辟蹊径；《奔月》可视为《小刀会》之后对“戏曲舞蹈”之“古典舞程式”变化发展；而《文成公主》则可视为《鱼美人》之后对“结合派”之“中国古典舞”学科建设的实践检验。

　　丁宁在《唐柳新绿春意浓——观舞剧（文成公主）有感》一文中指出：“舞剧《文成公主》的情节安排有曲折性，矛盾发展合情合理，人物行动有动作性，戏剧结构十分紧凑……这首先是因为舞剧以我国已故戏剧大师田汉同志的同名话剧为基础而进行改编的缘故。它保留了原著的主要情节和人物形象的基本造型，又根据舞剧的特殊规律进行了成功的再创造的结果。”在谈到具体的表现手法时，丁宁说：“舞剧《文成公主》创造性地继承传统艺术的表现手法，具有传统艺术的特殊美感。初期当代中国舞剧以戏曲舞蹈为主要表现手段，实践证明显然是不够的；另一方面也存在过生硬套用芭蕾表现手法的现象，实践证明显然也是不合适的。《文成公主》的编导对此深有所感。他们有意识地探索新的道路，发展新的表现手法，意在塑造新的舞蹈形象，提高舞剧编导艺术水平，是很有意义的。”稍后，丁宁又结合包括《文成公主》在内的民族舞剧创作，阐发了《中国舞剧的新古典舞派》的主张。他说：“《文成公主》《丝路花雨》和《半屏山》……在艺术上各有所长，都有一个共同点，就是都以古典舞的法则作为塑造主要人物舞蹈形象的基础，只是程度不同而已……古典舞，不是古代舞蹈，从其发展的来龙去脉就可知道了。所谓‘古典’，就是‘传统’的意思，‘代表性’的意思。古典舞与传统舞蹈确有紧密的联系，它们之间存在继承关系；然而古典舞又是时代的产物，它的基本法则的确立决定于时代的舞蹈审美观的发展水平。古典舞一旦与时代的审美观发生矛盾，失去了‘代表性’的价值，就必然要引起新的变革……”丁宁指出：“舞蹈语言的基本规范化是古典舞的重要特征之一……舞蹈语言的典型性离不开对某一种传统的继承，继承先于创作，哪怕是部分的继承……研究古典舞必须研究舞蹈语言的基本规律，从而形成规范化了的舞蹈语言……古典舞尤其重视舞蹈语言的典型性。这种典型性往往凝练于一套基本训练之中，因而忽视基本训练就会失去古典舞的基本法则。当然关于舞剧的创作，所涉及的问题很广，但这并不是不重要。”事实上，丁宁显而易见地是用北京舞蹈学院的中国古典舞学科建设为舞剧《文成公主》来“背书”！

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